重要的不是艺术 —— 1980年代以来的中国当代艺术

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Über Kunst hinaus: Die zeitgenössische Kunst in China seit den 1980er Jahren

Freie Universität Berlin - Institut für Philosophie

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<h3>重要的不是艺术 —— 1980年代以来的中国当代艺术</h3><h3>Über Kunst hinaus: Die zeitgenössische Kunst in China seit den 1980er Jahren</h3> <blockquote>1980 年代以来，中国当代艺术经历了哪些崛起与衰弱？其中的重要实践有哪些？当代艺术和中国社会的关系是什么？当下的中国艺术面临何种困境？我们在本次柏林对话中，试图理解这些问题。</blockquote> 20 世纪 70 年代末，中国政府实施“改革开放”政策，中国艺术也随之开始解冻。时代潮流当中的中国艺术家，自觉地反对以“现实主义”为代表的官方意识形态艺术，也反对学院里刻板的艺术教学法。在 1985 年，不约而同地，一股新艺术浪潮席卷中国的大城市，比如，北京、上海、南京、武汉、杭州、广州等地区，以现代主义思想观念作为艺术改革的旗帜，艺术家们开展大量先锋性的艺术活动，被艺术史称为“85新潮美术”。一些艺术研究认为，以“85 新潮美术”作为开端的中国当代艺术充满盲目性，也缺少原发的自我表达方法。然而，艺术家创作的能量在多年压制下喷薄而发，它在盲目寻找“路标”时，所展示出来的鲁莽的原始力量，使之张力强劲，日新月异。在之后 20 多年间的发展，中国当代艺术受到了世界关注。值得注意的是，它很快也在资本市场中崛起，在国际市场上受到追捧，尤其是2000-2010年，中国本土的艺术市场也加入狂澜，助推其市场价值，使得中国当代艺术在更广泛的范围内被接受，摆脱了此前近20年的地下状态。栗宪庭，是这场中国当代艺术发展活动中最重要的名字之一。作为艺术批评家和策展人，他向中国介绍世界前卫艺术，同时也向世界描述中国当代艺术的本质。他推动了中国几个艺术流派的发展，如政治波普，玩世现实主义（泼皮艺术、艳俗艺术），是中国当代文化身份强有力的表达者。2000 年以后，他开展支持和从事独立电影的策展与研究工作。2014年，“栗宪庭电影基金”被中国政府关闭。他的艺术批评集《重要的不要艺术》是1980-1990 年代当代艺术实践珍贵的文本。他对中国当代艺术运动的发生和发展具有重要影响。本次栗宪庭先生来欧洲，我们借由这样一个宝贵机会荣幸地邀请到他，同时，也荣幸地邀请到廖雯女士、阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）先生、靳卫红女士这几位共同经历中国当代艺术发展的亲历者，来一起谈谈自 1980 年代以来的中国当代艺术状况。廖雯女士在中国当代艺术迅速发展的同时期，以独立艺术批评家和策展人身份在当代艺术现场工作。自 1990年代以来，她的艺术实践范围包含对国际和中国女性主义艺术研究，是中国研究女性艺术的先行者。她关注艺术中心灵和技艺的关系，以及艺术方式与艺术家自我的关系，也以此为主题策划过很多当代展，主要有《中国当代艺术中的女性方式》、《心血匠器》、《占地一平方米》、《假园》、《存在》等等。近十年以来，她进行一系列剧场实验，名为“活演剧场”。她同时担纲导演、剧作者和演员，以剧场形式，连接艺术、历史和现实，并在当下的语境中重新定义它们。阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）在 1980 年代创建北京歌德学院，是当时为数不多的对中国当代艺术、中国水墨艺术予以关注的西方人。他以北京歌德学院院长身份与 80 年代以来的重要的当代中国艺术家交集甚密。1993 年，中国第一个在欧洲的“前卫艺术展”，阿克曼是组织者之一。阿克曼收藏其中一些人的早期作品，并为他们举办过展览。他撰文推荐介绍中国当代文化，对中国当代艺术有系列评价文章，集合了近 40 年来对中国文化的观察。在其中，他提出“误读的好处”、“混杂的文化”等观点。靳卫红是当代艺术家，1980 年代末从南京艺术学院中国画专业毕业后，参加艺术活动并开始担任《江苏画刊》编辑，后担任该杂志主编。她与栗宪庭、廖雯、阿克曼相识于 90 年代初，自此互有合作。她在《江苏画刊》工作 20 余年，其间，正是中国当代艺术从地下转入公开的关键时刻。《江苏画刊》从 80 年代中开始，是当时中国仅有的、能发表仍处地下位置的当代中国艺术的出版物。这本刊物在后来的中国当代艺术发展当中，扮演重要的推动角色。本次活动，四位嘉宾将在柏林自由大学，分享他们眼中 1990 年代以来中国当代艺术的崛起与衰弱，回顾其中的重要实践，分析当代艺术和中国社会的关系，也检讨当下中国艺术的处境。本次活动免费。活动以中文进行，现场提供德文翻译。 Ende der 1970er Jahre führte die chinesische Regierung die Politik der "Reform und Öffnung" (改革开放) ein, und die chinesische Kunst begann ebenfalls aufzutauen. Inmitten der Strömungen der Zeit widersetzten sich chinesische Künstler bewusst der offiziellen ideologischen Kunst, die vom "Sozialistischen Realismus" repräsentiert wurde, und lehnten auch die starren Lehrmethoden der Kunstakademien ab. Im Jahr 1985 brach unabhängig voneinander eine neue Kunstbewegung in den großen Städten Chinas aus, darunter Peking, Shanghai, Nanjing, Wuhan, Hangzhou, Guangzhou und andere Regionen. Diese Bewegung trug die Fahne des modernistischen Denkens als Banner der Kunstreform. Die Künstler starteten eine Vielzahl avantgardistischer Kunstaktivitäten, die in der Kunstgeschichte als "85 Neue Welle" (“85新潮美术”) bezeichnet werden.Einige Kunstforscher halten die zeitgenössische chinesische Kunst, die mit der "85 Neue Welle" begann, für blind und mangelhaft in ihrer ursprünglichen Ausdrucksweise. Doch die kreative Energie der Künstler, die jahrelang unterdrückt wurde, brach mit großer Kraft aus. Während sie blind nach "Wegweisern" suchten, zeigten sie eine kühne ursprüngliche Kraft, die sie dynamisch und wandelbar machte. In den darauffolgenden über 20 Jahren hat die zeitgenössische Kunst in China weltweit Aufmerksamkeit erregt. Bemerkenswert ist, dass sie rasch auch auf dem Kapitalmarkt aufstieg und international geschätzt wurde. Insbesondere zwischen 2000 und 2010 erlebte der heimische Kunstmarkt in China einen Boom, der den Marktwert der zeitgenössischen chinesischen Kunst steigerte und sie einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich machte, weg von ihrem früheren Untergrundstatus der letzten 20 Jahre.Li Xianting ist eine der wichtigsten Figuren in dieser Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Als Kunstkritiker und Kurator brachte er avantgardistische Kunst nach China und beschrieb gleichzeitig der Welt die Essenz der zeitgenössischen chinesischen Kunst. Er förderte die Entwicklung mehrerer Kunstrichtungen in China, wie politischer Pop (政治波普), zynischer Realismus (玩世现实主义) und Kitschkunst (艳俗艺术) und war ein kraftvoller Ausdruck der zeitgenössischen kulturellen Identität Chinas. Nach 2000 begann er, sich der Kuratierung und Forschung unabhängiger Filme zu widmen. 2014 wurde die "Li Xianting Film Foundation"(栗宪庭电影基金) von der chinesischen Regierung geschlossen. Seine Kunstkritiksammlung "Über Kunst hinaus" (《重要的不是艺术》) ist eine wertvolle Dokumentation der zeitgenössischen Kunstpraxis der 1980er-1990er Jahre. Sein Einfluss auf das Aufkommen und die Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunstbewegung ist bedeutend.Herr Li Xianting besucht Europa und wir haben das große Vergnügen, ihn einzuladen. Ebenso freuen wir uns, Frau Liao Wen, Herrn Michael Kahn-Ackermann und Frau Jin Weihong, alle eng mit der Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst verbunden, zu einem Gespräch über die zeitgenössische Kunst in China seit den 1980er Jahren einzuladen.Während der schnellen Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst war Frau Liao Wen als unabhängige Kunstkritikerin und Kuratorin aktiv im zeitgenössischen Kunstgeschehen tätig. Seit den 1990er Jahren umfasst ihr künstlerisches Schaffen internationale und chinesische feministische Kunstforschung und gilt als Vorreiterin in der Erforschung von weiblicher Kunst (女性艺术) in China. Sie widmet sich der Verbindung zwischen dem geistlichen Kern und handwerklichem Geschick in der Kunst sowie der Beziehung zwischen künstlerischer Ausdrucksform und dem Selbstverständnis des Künstlers. Sie hat zahlreiche zeitgenössische Ausstellungen kuratiert, darunter "Women’s Approach to Chinese Contemporary Art" (《中国当代艺术中的女性方式》), "Creating with Their Heart and Blood" (《心血匠器》), "One Meter Square · Situation" (《占地一平方米· 处境》), "False Garden" (《假园》)und "Existence" (《存在》). In den letzten zehn Jahren hat sie eine Reihe von Theaterexperimenten unter dem Titel "Lebendiges Theater" durchgeführt. Sie fungiert als Regisseurin, Dramatikerin und Schauspielerin und definiert Kunst, Geschichte und Realität in ihrem zeitgenössischen Kontext neu.Michael Kahn-Ackermann gründete in den 1980er Jahren das Goethe-Institut in Peking und war einer der wenigen Westler, die sich zu dieser Zeit mit zeitgenössischer chinesischer Kunst und chinesischer Tuschmalerei befassten. Als Direktor des Goethe-Instituts in Peking hatte er enge Kontakte zu wichtigen zeitgenössischen chinesischen Künstlern seit den 1980er Jahren. Im Jahr 1993 war er einer der Organisatoren der ersten "avantgardistischen Kunstausstellung" in Europa, die Werke einiger dieser Künstler zeigte. Herr Kahn-Ackermann sammelte auch frühe Werke einiger chinesischer Künstler und organisierte Ausstellungen für sie. Er verfasst Empfehlungen und Einführungen zur zeitgenössischen chinesischen Kultur und hat eine Reihe von Rezensionen zur zeitgenössischen chinesischen Kunst geschrieben, die seine fast 40-jährige Beobachtung der chinesischen Kultur zusammenfassen. Dabei brachte er Ansichten wie die „Vorzüge von Missverständnissen" und "hybride Kultur" ein.Jin Weihong ist eine zeitgenössische Künstlerin. Nach ihrem Abschluss im Fach chinesische Malerei an der Nanjing University of the Arts Ende der 1980er Jahre beteiligte sie sich an Kunstaktivitäten und begann als Redakteurin für die Zeitschrift "Jiangsu Art Monthly" (江苏画刊) zu arbeiten, später wurde sie Chefredakteurin. Sie lernte Li Xianting, Liao Wen und Michael Kahn-Ackermann Anfang der 1990er Jahre kennen und seitdem arbeiten sie zusammen. Sie arbeitete über 20 Jahre lang für "Art Monthly", und in dieser Zeit war der Übergang der zeitgenössischen chinesischen Kunst von der Untergrundszene in die Öffentlichkeit entscheidend. "Art Monthly" war ab den 1980er Jahren eines der wenigen Publikationen in China, das noch immer in der Untergrundszene verankerte zeitgenössische chinesische Kunst veröffentlichen konnte. Diese Publikation spielte eine wichtige Rolle in der späteren Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunstszene.Bei dieser Veranstaltung werden die vier Gäste an der Freien Universität Berlin ihre Perspektiven auf den Aufstieg und Niedergang der chinesischen zeitgenössischen Kunst seit den 1990er Jahren teilen. Sie werden wichtige Praktiken rekapitulieren, die Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst und der chinesischen Gesellschaft analysieren und die aktuelle Situation der chinesischen Kunst diskutieren.Kostenloser Eintritt. Veranstaltung in chinesischer Sprache mit Übersetzung ins Deutsche.

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