Calla and The Slowest Wave - Vangeline and Shahryar Shahamat

An Evening of Butoh in Berlin: Vangeline & Shahryar Shahamat

We will be unveiling something new.

This fall in Berlin, we will be unveiling Calla—the first creation in an exciting new collaboration between Vangeline and the distinctive voice of Shahryar Shahamat. What began as a mentorship has evolved into an artistic dialogue, merging Butoh with visual poetry, stillness with transformation.

Calla will premiere alongside Vangeline’s solo work The Slowest Wave on Saturday, September 6, 2025, at Dock 11 Eden. Together, these two performances offer a rare evening of Butoh in Berlin—an encounter between two artistic voices across generations, disciplines, and cultures.

This is just the beginning. We invite you to witness the first step of a journey that promises to grow in depth and resonance.

Join us for a rare evening of Butoh in Berlin, featuring two internationally acclaimed guest artists from New York: Vangeline and Shahryar Shahamat.

Iranian-born artist Shahryar Shahamat will premiere Calla, a new solo work exploring transformation through the raw, poetic language of Butoh.

Renowned Butoh artist Vangeline will perform her celebrated solo The Slowest Wave, a 60-minute work hailed for its sculptural stillness, haunting beauty, and posthuman aesthetic.

This is a unique opportunity to experience two powerful voices in contemporary Butoh—one night only.

1:45 minutes with an intermission.

Hosted and co-produced by Schott Acting Studio.

Program:

CALLA- created by Shahryar Shahamat and Vangeline. Performed by Shahryar Shahamat.

Calla is a raw Butoh performance inspired by the stillness and sculptural purity of the calla lily, exploring the quiet tension between fragility and resilience found in nature and the human body. Through slow, deliberate movement and breath, the piece unfolds as a living sculpture, revealing the hidden stories we carry—grief, memory, and transformation—while embodying the flower’s graceful defiance against time. It is an invitation to witness the body as a flower opening and closing, echoing the quiet strength and delicate survival of the calla lily in a world that demands constant bloom.

30 minutes.

Intermission

The Slowest Wave. Choreographed and performed by Vangeline

The Slowest Wave is a solo Butoh work choreographed and performed by Vangeline, with an original score by Ray Sweeten. This repertory work highlights Vangeline’s sculptural approach to Butoh, where stillness shapes the body into a living landscape. Her choreography resists softness, instead creating unexpected angular forms—triangles, arches, cranes—that transform the female body into architecture and living landscape. An award-winning project combining butoh and neuroscience supported by a 2022 National Endowment for the Arts Dance Award, The Slowest Wave explores the thematic of waves as a symbol of femininity and female sensuality.

The Slowest Wave was recently featured in the New York Times. The choreography was uniquely informed by the protocol established for a scientific pilot study researching the impact of butoh on brain activity. For the groundbreaking art-science study, dancers' brain activity was recorded at the University of Houston, Texas. Results were then disseminated in scientific journals.

Learn more about this science project at https://www.vangeline.com/research

60 minutes.

Don’t miss Vangeline’s 5-day Butoh workshop in Berlin, September 1st through 5th, hosted by Schott Acting Studio. https://www.vangeline.com/calendar/2025/9/5/butoh-workshop-with-vangeline-in-berlin

Ein Abend mit Butoh in Berlin: Vangeline & Shahryar Shahamat

Wir enthüllen etwas Neues.

Diesen Herbst in Berlin präsentieren wir Calla – die erste Kreation einer spannenden neuen Zusammenarbeit zwischen Vangeline und der markanten Stimme von Shahryar Shahamat. Was als Mentorship begann, hat sich zu einem künstlerischen Dialog entwickelt, der Butoh mit visueller Poesie, Stille mit Verwandlung verbindet.

Calla wird am Samstag, den 6. September 2025, im Dock 11 Eden uraufgeführt – zusammen mit Vangelines Solostück The Slowest Wave. Gemeinsam bieten diese beiden Werke einen seltenen Butoh-Abend in Berlin – eine Begegnung zweier künstlerischer Stimmen über Generationen und Disziplinen hinweg.

Dies ist erst der Anfang. Wir laden Sie ein, den ersten Schritt einer Reise mitzuerleben, die an Tiefe und Resonanz gewinnen wird.

Begleiten Sie uns zu einem außergewöhnlichen Butoh-Abend in Berlin, mit zwei international renommierten Gastkünstler:innen aus New York: Vangeline und Shahryar Shahamat.

Der in Iran geborene Künstler Shahryar Shahamat präsentiert mit Calla ein neues Solo, das Verwandlung durch die rohe, poetische Sprache des Butoh erforscht.

Die gefeierte Butoh-Künstlerin Vangeline zeigt ihr vielbeachtetes Solo The Slowest Wave – ein 60-minütiges Werk, das für seine skulpturale Stille, seine eindringliche Schönheit und seine posthumane Ästhetik gelobt wird.

Dies ist eine einmalige Gelegenheit, zwei starke Stimmen des zeitgenössischen Butohs an einem einzigen Abend zu erleben.

Dauer: 1:45 Minuten mit Pause

Veranstaltet und koproduziert von Schott Acting Studio.

Der in Iran geborene Künstler Shahryar Shahamat präsentiert die Premiere von Calla, einem neuen Solo, das Transformation durch die rohe, poetische Sprache des Butoh erforscht.

Die gefeierte Butoh-Künstlerin Vangeline zeigt ihr vielfach gelobtes Solo The Slowest Wave – ein 60-minütiges Werk, das für seine skulpturale Stille, seine eindringliche Schönheit und seine posthumane Ästhetik bekannt ist.

Eine einzigartige Gelegenheit, zwei starke Stimmen des zeitgenössischen Butoh an einem einzigen Abend zu erleben.

1:45 Stunden mit Pause

Veranstaltet von der Schott Acting Studio

Programm:

CALLA – entwickelt von Shahryar Shahamat und Vangeline. Getanzt von Shahryar Shahamat.

Calla ist eine rohe Butoh-Performance, inspiriert von der Stille und skulpturalen Reinheit der Calla-Lilie. Sie erforscht die stille Spannung zwischen Zerbrechlichkeit und Widerstandskraft – in der Natur wie im menschlichen Körper. Durch langsame, bewusste Bewegungen und Atem entfaltet sich das Stück wie eine lebendige Skulptur und offenbart die verborgenen Geschichten, die wir in uns tragen – Trauer, Erinnerung und Wandlung – während es den anmutigen Widerstand der Blume gegen die Zeit verkörpert. Eine Einladung, den Körper als Blume zu erleben, die sich öffnet und schließt – ein Echo auf die stille Stärke und das fragile Überleben der Calla-Lilie in einer Welt, die ständige Blüte verlangt.

30 Minuten

Pause

The Slowest Wave Choreografie und Performance: Vangeline

The Slowest Wave ist ein Solo-Butoh-Stück, choreografiert und getanzt von Vangeline, mit einer Originalkomposition von Ray Sweeten. Dieses Repertoire-Werk zeigt Vangelines skulpturalen Zugang zu Butoh, bei dem Stille den Körper in eine lebendige Landschaft verwandelt. Ihre Choreografie vermeidet Weichheit und erschafft stattdessen unerwartete kantige Formen – Dreiecke, Bögen, Kraniche – die den weiblichen Körper in Architektur und Landschaft verwandeln.

Ein preisgekröntes Projekt, das Butoh mit Neurowissenschaften verbindet, unterstützt durch den National Endowment for the Arts Dance Award 2022. The Slowest Wave erforscht das Motiv der Welle als Symbol für Weiblichkeit und weibliche Sinnlichkeit.

Das Stück wurde kürzlich in der New York Times vorgestellt. Die Choreografie wurde durch ein wissenschaftliches Pilotprojekt geprägt, das die Auswirkungen von Butoh auf die Hirnaktivität untersuchte. Im Rahmen dieser bahnbrechenden Kunst-Wissenschafts-Studie wurde die Gehirnaktivität von Tänzer:innen an der University of Houston, Texas, aufgezeichnet. Die Ergebnisse wurden in wissenschaftlichen Fachzeitschriften veröffentlicht.

Mehr über dieses Forschungsprojekt unter: https://www.vangeline.com/research

60 Minuten

Nicht verpassen:Vangelines fünftägiger Butoh-Workshop in Berlin vom 1. bis 5. September, veranstaltet von der Schott Acting Studio.Weitere Informationen und Anmeldung:https://www.vangeline.com/calendar/2025/9/5/butoh-workshop-with-vangeline-in-berlin

Photos: Shahryar Shahamat by Vangeline/Shahryar Shahamat, Vangeline by Michael Blase and Ojo Del Soul Studio.

ABOUT THE ARTISTS

Shahryar Shahamat is a multidisciplinary artist and painter, born and raised in Tehran, Iran, and based in New York City since 2010. His ongoing visual project, Human on Human, explores human expression through abstract figurative forms inspired by personal history and lived experience. Rooted in repetition, intuition, and layered emotion, Shahryar’s work captures the complexity of the human condition through raw gesture, textured surfaces, and imaginative forms.

Since 2025, Shahryar has been studying Butoh under the mentorship of Vangeline at the New York Butoh Institute, which also marked the start of their artistic collaboration. His deepening engagement with Butoh has brought new dimensions to his artistic practice, fusing movement and visual art into embodied meditations on memory, vulnerability, and transformation.

His recent Butoh performance of Human on Human at the Queer Butoh Festival 2025 was praised for its “radical stillness” and powerful visual impact. Writing for thINKingDANCE, Jen George described his presence as “an easy point of focus for an impatient eye,” highlighting the resonant calm of his onstage presence amidst a landscape of slowness and poetic minimalism.

Through Butoh, Shahryar continues to expand his interdisciplinary language, offering audiences an intimate and poignant window into the shifting terrain of identity and the body. www.instagram.com/shahryarshahamat/

Vangeline is a New York–based teacher, choreographer, and dancer specializing in Japanese Butoh. As the artistic director of the Vangeline Theater/New York Butoh Institute, she is widely recognized for her rigorous, research-driven approach to Butoh and for expanding the form’s relevance in the 21st century. Her work actively champions diversity and inclusion within the field, creating space for historically underrepresented voices. She carries forward the legacy of Butoh while infusing it with contemporary relevance—through activism, research, and performance.

Through her all-female dance company, Vangeline creates socially engaged, innovative choreographic works that unite Butoh with activism. She is the founder of both the New York Butoh Institute Festival, which uplifts the work of women in Butoh, and Queer Butoh, a festival centering LGBTQ+ voices within the form. She is also the visionary behind The Dream a Dream Project, an award-winning program now in its 18th year that brings Butoh to incarcerated individuals in correctional facilities across New York State.

At the heart of Vangeline’s philosophy is the belief that Butoh can be a tool for both personal and collective transformation. Her work reflects a deep commitment to integrating the many dimensions of the human experience—beauty and darkness alike—and reintegrating society’s marginalized voices.

Vangeline’s choreography has been presented internationally in Chile, Germany, Italy, France, Finland, Denmark, the UK, Mexico, Hong Kong, Singapore, and Taiwan. She is the recipient of a 2022 National Endowment for the Arts Dance Award for her groundbreaking project The Slowest Wave, which explores the intersection of Butoh and neuroscience. She was also a 2022–2023 Gibney Dance in Process resident artist, a 2018 NYFA/NYSCA Fellow in Choreography for Elsewhere, and the winner of the 2015 Gibney Dance Social Action Award and the 2019 Janet Arnold Award from the Society of Antiquaries of London.

Her work has been supported by institutions including the National Endowment for the Arts, Japan Foundation, New York Foundation for the Arts, New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, and the Asian American Arts Alliance.

Her work has been widely acclaimed, both nationally and internationally, with critics praising its power, precision, and emotional resonance. Reviews have appeared in publications including the New York Times (“captivating”) and the Los Angeles Times (“moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist”), to name just a few.

Widely regarded as an authority in her field, Vangeline has taught at Princeton University (Princeton Atelier), Cornell, NYU, Brooklyn College, CUNY, Sarah Lawrence, and Duke University.

Her work extends to film as well, including a starring role opposite James Franco and Winona Ryder in Jay Anania’s feature film The Letter (Lionsgate, 2012). She has also been commissioned by Grammy Award–winning artists Esperanza Spalding, Skrillex, and David J. (Bauhaus).

Vangeline is the author of the critically acclaimed book Butoh: Cradling Empty Space, which delves into the connection between Butoh and neuroscience. She led the first-ever scientific study measuring the effects of Butoh on the brain (The Slowest Wave). Her work has been profiled in CNN’s Great Big Story (“Learning to Dance with Your Demons”), featured on the BBC’s Deeply Human podcast (with host Dessa), and explored in her own podcast Butoh Musing with Vangeline.

She is currently developing MAN WOMAN, a new Butoh duet in collaboration with Akihito Ichihara of the world-renowned Butoh company Sankai Juku. www.vangeline.com

Shahryar Shahamat ist ein multidisziplinärer Künstler und Maler, geboren und aufgewachsen in Teheran, Iran, und lebt seit 2010 in New York City. Sein fortlaufendes visuelles Projekt Human on Human erforscht den menschlichen Ausdruck durch abstrakte figurative Formen, inspiriert von persönlichen Erfahrungen und Lebensgeschichte. Geprägt von Wiederholung, Intuition und vielschichtiger Emotion fängt Shahryars Arbeit die Komplexität der menschlichen Existenz durch rohe Gestik, strukturierte Oberflächen und imaginative Formen ein.

Seit 2025 studiert Shahryar Butoh unter der Leitung von Vangeline am New York Butoh Institute, wo im selben Jahr auch eine künstlerische Zusammenarbeit mit ihr begann. Seine zunehmende Auseinandersetzung mit Butoh eröffnet neue Dimensionen in seiner künstlerischen Praxis – eine Verschmelzung von Bewegung und bildender Kunst, die zu verkörperten Meditationen über Erinnerung, Verletzlichkeit und Transformation führt.

Seine jüngste Butoh-Performance Human on Human beim Queer Butoh Festival 2025 wurde für ihre „radikale Stille“ und visuelle Kraft gelobt. Jen George schrieb in thINKingDANCE, Shahryars Bühnenpräsenz sei „ein Ruhepunkt für das ungeduldige Auge“ – ein Ausdruck der intensiven Ruhe und poetischen Reduktion seiner Arbeit. www.instagram.com/shahryarshahamat/

Vangeline ist eine in New York lebende Lehrerin, Choreografin und Tänzerin, die sich auf japanischen Butoh spezialisiert hat. Als künstlerische Leiterin des Vangeline Theater/New York Butoh Institute ist sie bekannt für ihren rigorosen, forschungsbasierten Zugang zu Butoh und dafür, die Relevanz dieser Kunstform im 21. Jahrhundert maßgeblich erweitert zu haben. Ihr Schaffen setzt sich aktiv für Diversität und Inklusion ein und schafft Raum für Stimmen, die in diesem Bereich historisch unterrepräsentiert sind. Sie führt das Erbe des Butoh fort und verankert es zugleich durch Aktivismus, Forschung und Performance fest in der Gegenwart.

Mit ihrer rein weiblichen Tanzkompanie verbindet Vangeline in ihren sozial engagierten Performances Butoh mit Aktivismus. Ihre Arbeit ist zudem bekannt für ihre innovative choreografische Sprache, die das Ausdrucksspektrum von Butoh im zeitgenössischen Kontext erweitert. Sie ist Gründerin des New York Butoh Institute Festival, das insbesondere die Arbeiten von Frauen im Butoh hervorhebt, sowie des Queer Butoh Festival, das queere Perspektiven in den Mittelpunkt stellt. Zudem ist sie Initiatorin des vielfach ausgezeichneten Programms The Dream a Dream Project, das seit 18 Jahren Butoh-Tanz in Justizvollzugsanstalten im Bundesstaat New York bringt.

Im Zentrum von Vangelines Philosophie steht die Überzeugung, dass Butoh ein Werkzeug für persönliche und kollektive Transformation sein kann. Ihre Arbeit bezeugt ein tiefes Engagement für die Integration der vielen Dimensionen des Menschseins – sowohl des Schönen als auch des Dunklen – sowie für die Reintegration marginalisierter Stimmen in unsere gesellschaftliche Mitte.

Ihre Choreografien wurden international gezeigt, u. a. in Chile, Deutschland, Italien, Frankreich, Finnland, Dänemark, Großbritannien, Mexiko, Hongkong, Singapur und Taiwan. Sie ist Preisträgerin des National Endowment for the Arts Dance Award 2022 für ihr wegweisendes Projekt The Slowest Wave, das die Verbindung von Butoh und Neurowissenschaft untersucht. Darüber hinaus war sie 2022–2023 Dance in Process Residenzkünstlerin bei Gibney Dance, erhielt 2018 das NYFA/NYSCA-Stipendium für Choreografie für Elsewhere und wurde mit dem Gibney Dance Social Action Award (2015) sowie dem Janet Arnold Award (2019) der Society of Antiquaries of London ausgezeichnet.

Ihre Arbeit wurde u. a. unterstützt durch: National Endowment for the Arts, Japan Foundation, New York Foundation for the Arts, New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts und die Asian American Arts Alliance.

Ihre Werke wurden national wie international mit großer Anerkennung aufgenommen – Kritiker:innen loben insbesondere ihre emotionale Präzision, Ausdruckskraft und Tiefe. Rezensionen erschienen u. a. in der New York Times („fesselnd“) und der Los Angeles Times („bewegt sich mit der mechanischen Präzision einer erfahrenen Butoh-Tänzerin“), um nur einige zu nennen.

Als anerkannte Expertin ihres Fachs hat Vangeline an zahlreichen Hochschulen unterrichtet, darunter Princeton University (Princeton Atelier), Cornell, NYU, Brooklyn College, CUNY, Sarah Lawrence und Duke University.

Ihr Schaffen umfasst auch Filmprojekte, u. a. eine Hauptrolle neben James Franco und Winona Ryder im Spielfilm The Letter von Jay Anania (Lionsgate, 2012). Sie erhielt Aufträge von Grammy-prämierten Künstler:innen wie Esperanza Spalding, Skrillex und David J. (Bauhaus).

Vangeline ist Autorin des viel beachteten Buches Butoh: Cradling Empty Space, das die Schnittstelle von Butoh und Neurowissenschaft erforscht. Sie leitete die erste wissenschaftliche Studie, die die Auswirkungen von Butoh auf die Gehirnaktivität untersuchte (The Slowest Wave). Ihre Arbeit wurde in CNNs Great Big Story („Learning to Dance with Your Demons“) porträtiert, war Thema im BBC-Podcast Deeply Human (mit Gastgeberin Dessa) und wird im eigenen Podcast Butoh Musing with Vangeline vertieft.

Derzeit entwickelt sie das Duett MAN WOMAN in Zusammenarbeit mit Akihito Ichihara von der renommierten Butoh-Kompanie Sankai Juku.www.vangeline.com