FR / FRAGILE : DESIGN & PRÉCARITÉ
Un moment unique d’échange et de débat autour du thème de la fragilité et de la précarité, de la responsabilité éthique et de l’engagement du secteur créatif en termes de participation sociale. Les commissaires des expositions présentées à La Boverie et au Musée de la Vie wallonne dialoguent avec des invités internationaux, représentants d’un mouvement d’activistes « multidisciplinaires », de militants passionnés dans le domaine de l’architecture, du design, de la sociologie et du secteur humanitaire.

EN / FRAGILE: DESIGN & PRECARIOUSNESS
A unique moment of exchange and debate around the theme of fragility and precariousness, ethical responsibility, and the involvement of the creative sector in terms of social participation. The curators of the exhibitions presented in La Boverie and the Musée de la Vie wallonne discuss the issues with international guests, representatives of a multidisciplinary activist movement, and passionate advocates of architecture, design, sociology and the humanitarian sector.

INTERVENANTS & TOPICS

1 / NIK BAERTEN & VIRGINIA TASSINARI (BE) , Pantopicon (BE) - Curators Welcome to_Bavière

FR - Welcome to_Bavière
L’objectif de ce volet de la Triennale depuis 2012 est la recherche de solutions durables via le co-design ainsi que de la mise en place de projets qui mènent à la sensibilisation et à la participation citoyenne en améliorant la qualité de vie d’une communauté. Pour l'édition de 2018 ils se sont concentrés sur le quartier d'Outremeuse à Liège.

Commissaires Nik Baerten et Virginia Tassinari, du studio de prévoyance et de design Pantopicon (BE), ont développé ce projet avec la collaboration des professeurs et des étudiants de l'ESA Saint-Luc et le HEPL de Liège.

EN - Welcome to_Bavière
Since 2012, Welcome to_ has focused on the search for viable and sustainable solutions through the methodology and practice of co-design. Its discoveries aim to generate projects that lead to citizen awareness and participation, in an effort to improve the quality of life of a community. For this 2018 edition they focused on the Outremeuse neighbourhood in Liège.

Curators Nik Baerten & Virginia Tassinari, of Pantopicon (BE), a foresight & design studio, collaborated for this project with teachers and students of ESA Saint-Luc and the HEPL of Liège.
www.pantopicon.be

2 / JOHN BINGHAM-HALL (UK), Theatrum Mundi - Voi[e,x,s] Chapelle Charbon #1: reflections on site performance

FR - Voi[e,x,s] Chapelle Charbon #1: réflexions sur une performance in situ
Cette présentation s'intéressera à la manière dont le son et le mouvement, qui ne laissent aucune trace physique dans un espace, peuvent changer la valeur publique d'un terrain vague, au moyen d'un court-métrage sur une performance créée à Paris en collaboration avec la compagnie d'opéra Cie MPDA - Alexandra Lacroix, la compositrice Marta Gentilucci et le Theatrum Mundi.

Dr John Bingham-Hall est Directeur du Theatrum Mundi, un centre londonien qui vise à développer l'artisanat de la ville en stimulant la collaboration entre artistes et urbanistes. A travers la recherche universitaire, à l'édition et à la programmation culturelle, son travail explore la manière dont l'espace public urbain est produit par les media, la culture et l'espace.

EN - Voi[e,x,s] Chapelle Charbon #1: reflections on site performance
This presentation will ask how can performed sound and movement, which leave no physical trace in a space, change the public value of a terrain vague, using a short film of a performance created in Paris in collaboration between the opera company Cie MPDA – Alexandra Lacroix, composer Marta Gentilucci, and Theatrum Mundi.

Dr John Bingham-Hall is Director of Theatrum Mundi, a London-based centre that aims to expand the crafts of city–making by stimulating collaboration between artists and urbanists. Through academic research, publishing, and cultural programming his work explores how the public realm of cities is produced through media, culture, and space.
http://voiexs.fr/
http://theatrum-mundi.org/

3 / NAWAL BAKOURI (FR)- Commissaire FRAGILITAS - Handle with Care

FR - FRAGILITAS - Handle with Care
Commissaire de Handle with Care, Nawal Bakouri perçoit le design comme fabrique d'objets, d'espaces, de signes et de services, mais surtout comme une vecteur de transformation d'une exérience. Ce volet de l'exposition Fragilitas dresse un panorama de dispositifs qui montrent que le design peut réellement amorcer une nouvelle expérience de soin et de la relation du soin.

Nawal Bakouri (Paris, France) est une curatrice indépendante et consultante en design. Elle est membre fondateur et coordinatrice de la Plateforme Socialdesign. Son champ de recherches concerne le design social, le design et le soin et l’exposition comme espace social.

EN - FRAGILITAS - Handle with Care
Curating the exhibition Handle with Care, Nawal Bakouri regards design as a laboratory of objects, spaces, graphics and services, but above all, as an agent by which an experience can be transformed. This part of Fragilitas presents a panorama of devices that shows that design can initiate a new experience of care and of our relationship to care.

Nawal Bakouri (Paris, France), has taught at a number of design schools in France and is as an independent cura-tor and design consultant. She is a founding member and coordinator of Socialdesign Plateform (www.plateforme-socialdesign.net), whose research focuses on social design, design and care, and the exhibition as a social space.

4 / ALISSA REES (NL), designer, Humanising of the White Building

FR - Humaniser le Bâtiment Blanc
En combinant sa longue expérience en milieu hospitalier à son statut actuel de designer, Alissa Rees a mis au point vingt concepts capables d'humaniser les hôpitaux. Avec cette présentation, elle vous emmène à travers une série d'expériences personnelles transformées en produits de valeur destinés à un public plus large.

Alissa Rees, designer, est spécialisée dans le design conceptuel et porte un intérêt particulier au soin et à la santé. En 2017, elle a remporté le Prix de l'Innovation Accenture ainsi que le Prix de l'Innovation Brains pour son projet "IV-Walk", une potence portable qui stimule la mobilité dans les hôpitaux. Ce projet a également été présenté à Milan, Paris, Amsterdam et Las Vegas.

EN - Humanising of the White building
By combining her long experience in hospital with being a current designer, Rees came up with twenty concepts to humanise hospitals. In this presentation she takes you through her personal experiences, that she turned into valuable products for a bigger audience.

Rees is a concept and healthcare designer. Rees was the winner of the Accenture innovation Award 2017 and the innovation- and best overall prize on the Brains Award 2017, with her project ‘IV-Walk’, a portable IV-pole that stimulates mobility in hospitals. She presented her work in cities as Milan, Paris, Amsterdam and Las Vegas.
www.alissarees.com

5 / JEAN-PHILIIPPE POSSOZ (BE), FRAGILITAS - Precarious Architecture & Design, Commissaire

FR - FRAGILITAS - Precarious Architecture & Design, Commissaire
Les perspectives du design et de l'architecture s'entremêlent et mettent en commun leur spécificité : leur façon de penser, d'anticiper et d'oeuvrer à la transformation du monde par de micro-actes de création d'objets, d'espaces.

Jean-Philippe Possoz (Liège, Belgique) est un architecte foré à l'ISA St-Luc de Bruxelles. En 1997, co-fonde en 1997 avec trois compagnons de route le Bureau ARJM tout en menant un stage au sein del 'atelier de Pierre Hebbelick et Alain Richard. Titulaire en 2002 d'un DEA en architecture et développement durable, il poursuit sa pratique à Liège en renouant sa collaboration avec l'architecte Alain Richard. en 2007, il intègre la faculté d'architecture de l'ULiège. Il est actuellement en charge d'un atelier "design build" basé sur l'économie de moyen et la posture sociétale de l'architecte. Il est accompagné dans ce commissariat par Nicolas Bomal, photographe, artiste et documentariste liégeois.

EN - FRAGILITAS -Precarious Architecture & Design, curator
Design and architecture mix and share their specific fields of knowledge and skills: their way of thinking, anticipating, and intentions to transform the world through micro-acts of creation, as seen in objects and spaces.

Jean-Philippe Possoz (Liège, Belgium) is an architect trained at the ISA St-Luc in Brussels. In 1997, he co-founded the office ARJM Architecture & Urbanism while working as an interim architect at the studio of Pierre Hebbelinck and Alain Richard. In 2002, he attained a professional post-graduate diploma in architecture and sustain-able development, resuming practice in Liège by renewing his collaboration with Alain Richard. In 2007, he joined the Faculty of Architecture/ULiège. He is currently in charge of a design-build workshop based on the economy of means and the social role of the architect.

6 / CYRILLE HANAPPE (FR), architecte Actes & Cités - La Ville Acceuillante

FR - La Ville Accueillante
Calais, Grande Synthe, Paris. L'arrivée et la multiplication du nombre de personnes en précarité (Migrants, Sans Domiciles Fixes, Travailleurs pauvres etc..), dans les villes pose des questions fondamentales à la manière de les vivre, de les concevoir, des les penser. Le bidonville, le squats, les camps, les friches sont des composants constitutifs du cadre urbain qu'il est temps de reconnaître comme tels et non plus comme des verrues à éradiquer. Il y a là un enjeu de reconnaissance émancipatrice de la place de tous dans les villes.

Cyrille Hanappe, est docteur en architecture, architecte et ingénieur. ll préside l'association Actes & Cités qui oeuvre pour la dignité dans le cadre de vie. Il est maître de conférences à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris Belleville et directeur pédagogique du Diplôme de Spécialisation DSA Architecture et Risques Majeurs dans cette même école. Enfin, il est architecte associé dans l'agence d'architecture AIR-Cyrille Hanappe & Olivier Leclercq

EN - The Welcoming City
Calais, Grande Synthe, Paris. The arrival and the growing numbers of people in cities living in precarious situations (Migrants, Homeless people, social Workers, etc.), raises fundamental questions about ways to live them, to concieve them, to think them. Shanty towns, squats, camps, wasted lands are the components of urban framework, must be recognised as such and either as warts to eradicate. There is an issue of emancipatory recognition of each person within cities.

Cyrille Hanappe, has a PhD in Architecture and is an architect and engineer. He presides the Actes & Cités Association which works for the dignity of the living environment. He is Lecturer at École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Belleville and Head of Education for the Specialisation Diploma for Architecture and Major Risks in the same school. He's also an associated architect for the AIR-Cyrille Hanappe & Olivier Leclercq agency.
www.actesetcites.org
www.air-architecture.com

7 / PAOLO CASCONE (IT), designer, fondeur CODESIGNLAB - The Miner's House

FR - The Miner's House
Lors de workshops, Paolo Cascone a montré comment utiliser les matériaux composites et la céramique en tant que pratique performante dans le domaine du design et de l’architecture. Le projet fait partie d’une recherche que l’architecte italien conduit depuis 10 ans sur la relation entre matériaux naturels, ressources locales et nouveaux processus de fabrication numérique. Plusieurs mélanges de terre seront expérimentés pour fabriquer des composants structurels. Ceux-ci sont alors assemblés pour la réalisation d’une installation spatiale présentée dans l’exposition. Cette recherche permet de raconter autrement la problématique des flux migratoires générés par l’Industrie minière, tout en projetant dans le futur le débat sur les conséquences du processus de désindustrialisation de ces régions.

Paolo Cascone (Naples, Italie), formé à l’AA School de Londres, est architecte, enseignant et chercheur. Son travail explore une nouvelle approche interdisciplinaire pour une architecture écologique, développant un nouveau paradigme entre nature et artifice, théorie et tekné, technologies traditionnelles et culture numérique. En 2007, il fonde à Paris le CODESIGNLAB dont les projets sont fréquemment publiés dans les revues internationales d’architecture et exposés dans plusieurs musées européens de design. Actuellement Paolo Cascone dirige le projet de l’African Fabbers School (AFS ) : la première école d’écologie urbaine, d’auto construction et de fabrication numérique en Afrique.

EN - The Miner's House
During a series of workshops, Paolo Cascone showed how to use composite materials and ceramics as a high-performance technique in the field of design and architecture. The project is part of a research that the Italian architect has been conducting for 10 years, in which he has examined the relationship between natural materials, local resources, and new digital manufacturing processes. An installation will feature in Precarious Architecture & Design. His research intends to propose a different way of approaching the topic of migratory flows that the history of the mines has been generating across Europe and at the same time it aims at contributing to the debate on the consequences of the process of deindustrialisation of these regions.

Paolo Cascone is an architect, teacher and researcher trained at the AA School of London. His work explores a new interdisciplinary approach to ecological architecture, developing a new paradigm between nature and artifice, theory and technique, traditional technologies and digital culture. In 2007, he founded CODESIGNLAB in Paris, whose projects are frequently published in international architecture journals and exhibited in several European design museums. Cascone currently runs the African Fabbers School (AFS): the first school of urban ecology, self-construction, and digital manufacturing in Africa.
www.codesignlab.org

8 / LIEVEN DE COURVREUR (BE), Howest - Curator FRAGILITAS - D4E1

FR - FRAGILITAS - D4E1
Dans l'exposition Design for [every]one, le design est un moyen de co-évolution, une démarche dynamique qui prend appui sur la co-créativité et permet d’adapter des objets en tenant compte d’une personne donnée, de ses particularités et ce qu’elle souhaite réaliser. Design for [every]one prend le parti de montrer qu’il existe un design qui va au-delà de la production en grande série et standardisée. Il donne à voir un « open design » qui hacke, qui adapte, corrige, repense et/ou reconçoit, pour donner à chacun, quel que soit son contexte, l’occasion d’accomplir ce qui lui est cher.

Le commissaire Lieven De Couvreur (Gand, Belgique) est le fondateur de Design for [every]one, un projet de recherche et d’éducation basé en Belgique, à Howest Kortrijk — Industrial Design Center — Industrial Product Design. Ce projet vise à combiner ce qu’on appelle l’open design et la technologie d’assistance grâce à la co-conception. Lieven De Couvreur est accompagné dans ce commissariat par Katrien De Schepper, chargée de projet pour D4E1-LAB.
http://designforeveryone.howest.be/

EN -FRAGILITAS - D4E1, Curator
In the exhibition Design for [every]one, design is a mean of co-evolution, a dynamic approach that builds upon co-creativity and allows objects to be adapted. This takes into account the person, their characteristics, and what they want to create. Design for [every]one shows design that goes beyond mass and standardised production exists. It presents an ‘open design’ which hacks, adapts, corrects, rethinks and/or redesigns, in order to give to each of us, whatever our backgrounds, the opportunity to do what we would like.

With an educational background in industrial design engineering that includes a PhD in participatory prototyping, Lieven De Couvreur (Ghent, Belgium) has been instrumental in leading D4E1, a Belgium-based research and education project at Howest Kortrijk – Industrial Design Center – Industrial Product Design.

9 / FRANCESCA OSTUZZI (IT/BE), UGent - Open-ended Design. Intentional imperfections to support change

FR - Design Open-ended. Les imperfections intentionnelles pour soutenir le changement.
Le design est un acte intentionnel qui vise à modifier les réalités futures. Une difficultés liée à ce processus complexe de création est que nous concevons souvent avec la conviction que seules les choses attendues se produiront. En réalité, nos résultats design sont eux-mêmes dans un état précaire, étant tout sauf statiques, prédictibles et sous contrôle. Le design ouvert propose un aperçu de la manière dont, en acceptant l'inévitabilité des imperfections de nos conceptions, nous pourrions être capables de déclencher et soutenir des changements plus positifs.

Francesca Ostuzzi est Docteure en Technologie de l'Ingénierie du Design Industriel et travaille comme assistante doctorale pour le cursus Ingénierie du Design Industriel à l'Université de Gand. Ses champs de recherche incluent la durabilité, le design, la valeur de l'imperfection, le design ouvert et l'application de ces thématiques et outils dans des processus ouverts et co-générateurs.

EN - Open-ended Design. Intentional imperfections to support change
Design is an intentional act that aims at modifying future realities. One of the problems of this complex process of creation is that we often design under the belief that only expected things will happen. In reality, our design outcomes are themselves in a precarious state, being anything but static, predictable or under control. Open-ended Design proposes insights on how, by embracing the unavoidability of imperfections in our outcomes, we might be able to trigger and support more positive change.

Francesca Ostuzzi has a PhD in Industrial Design Engineering Technology and works as doctor assistant in the Industrial Design Engineering curriculum, at Ghent University. Her research interests include sustainability, design, the value of imperfection, open-ended design and the application of such topics and tools into co-generative and open processes.
http://open-ended-design.com
https://ea18.ugent.be/members/34/

10 / ANNA BERNAGOZZI (FR) - Recadrer la pédagogie du design

FR - Recadrer la pédagogie du design - Commissaire Les Nouveaux Objets (Pédagogiques)
La problématique la plus cruciale que les écoles de design vont devoir affronter dans les années à venir est celle d'offrir aux futurs designers la capacité de bien comprendre la société dans laquelle ils vivent en co-créant les outils de design et objets adéquats qui permettront d'améliorer considérablement la qualité de vie. Nous, en tant qu'académie, devons être capables de nourrir et de renforcer leur approche holistique naturelle de la société. Comme tout bon designer, les étudiants doivent devenir des observateurs passionnés, des facilitateurs attentifs et des traducteurs de "l'intelligence du contexte".

Anna Bernagozzi est Professeur de histoire et théorie du design à l'ENSAD - École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris depuis 2004, où elle est aussi responsable du Master en Object Design. Elle est également consultante pour différents éditeurs et enseignes design en études sémiotique, tendance, marketing et études de cas pour différentes agences et compagnies internationales, éditrice et journaliste pour différents magazines de design ainsi que curatrice de nombreuses expositions.

EN - Reframing design pedagogy - The New (Learning) Objects, curator
The most crucial issue that design schools will have to face in the years to come is that of offering to future designers the capacity of deeply understanding the society they live in by co-creating the right design tools and objects that will improve tomorrow’s life quality in a sustainable way. We as academia must be capable of nurishing and strengthen their natural holistic approach to society. As all good designers, they must become keen observers and attentive facilitators and translators of the 'intelligence of the context'.

Anna Bernagozzi is Professor of design theory and history at the ENSAD – École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris since 2004 where she’s also head of the Master in Object Design. She is also design consultant for different design editors and brands in semiotic, trend, marketing and focus groups case studies for different international agencies and companies, editor and journalist for different design magazines and curator of several exhibitions.

11 / OLIVIERO TOSCANI (IT), creative director, Fabrica - curator Confessions

FR - Les Confessions de Fabrica
Sous la direction artistique d’Oliviero Toscani, les designers, architectes, graphistes, photographes et videomakers de Fabrica ont créé un « auto-portrait » d’eux mêmes — au départ d’un acte introspectif et de leur fragilité — qui exprime leur talent créatif par le biais de différents médias. Dans un dialogue ouvert avec le monde et avec soi-même, les « confessions » sont des autoportraits des jeunes talents qui travaillent sur le projet Fabrica : des performances en style libre qui peuvent prendre la forme d’objets, d’images, de vidéos, ou toute autre expression qui raconte la vision authentique et unique de chacun.

Fabrica est un centre de recherche sur la communication fondé en 1994 et imaginé par Luciano Benetton et Oliviero Toscani. Situé à Trévise, en Italie, le centre est financé par le groupe Benetton. Aujourd’hui plus que jamais, Fabrica représente un engagement interdisciplinaire, où communiquent des secteurs d’une importance vitale : sciences sociales et environnementales, alimentation, cinéma, art, poésie, journalisme, design, religion, musique, politique, économie, neurosciences, psychologie et écriture, en témoignant des changements et tendances de la société.

EN - Confessions, curator
Confessions is the portrait form that Fabrica asks its team members to use when they tell us about themselves. It is a candid dialogue with the world and with oneself. The ‘confessions’ are the self-portraits of the Fabrica project’s team members: freestyle, taking the form of objects, images, videos, or any other form of expression that demonstrates the team members’ authenticity and attests to their unique vision of themselves.

Fabrica is a communication research centre established in 1994. Situated in Treviso, Italy, it was conceived by Luciano Benetton and Oliviero Toscani, creative director. Today more than ever, Fabrica’s research is a cross-disciplinary practice wherein communication interacts with other vital sectors like social and environmental sciences, food, cin-ema, art, poetry, journalism, design, spirituality, music, politics, economics, neuroscience, psychology and writing, and attests to the changes and trends of modern society.
www.fabrica.it

12 / ANYA SIROTA (US), architect, Akoaki - (In)vulnerabilities

FR - (In)vulnérabilités
Un aperçu critique des sources localisées de précarité économique et sociale peut offrir des outils de design provocants sous la forme de piratages contextuellement contrôlés. Travaillant majoritairement dans des environnements urbains et vulnérables, le studio de design architectural Akoaki, situé à Détroit, a exploré les manières de contrer les fragilités ressenties en inversant les attendes, en améliorant l'esthétique, en construisant des entreprises sociales et en piratant les structures de pouvoir latentes. En s'intéressant au Detroit Cultivator Project, la conférence abordera les techniques émergentes de transformation des susceptibilités en possibilités collectives.

Anya Sirota est une designer-architecte et directeur du studio expérimental Akoaki basé à Détroit. Son travail, synthétisant l'esthétique, l'entreprise sociale et la programmation culturelle, explore les manières de matérialiser les projets collectifs utopiques sous la forme de scénarios urbains complexes. En parallèle, elle dirige le Michigan Architecture Prep Studio et enseigne l'architecture à l'Université du Michigan.

EN - (In)vulnerabilities
Critical insight into localized sources of economic and social precarity can deliver provocative design tools in the form of contextually calibrated hacks. Working predominantly in vulnerable urban environments, the Detroit-based architectural design studio Akoaki has explored ways to counter perceived fragilities by inverting expectation, tuning aesthetics, building social enterprises, and pirating latent power structures. Through the lens of the Detroit Cultivator Project, the talk will explore emergent techniques for transforming susceptibilities into collective affordances.

Anya Sirota is an architectural designer and principal of Detroit-based experimental studio Akoaki. Her work, synthesizing aesthetics, social enterprise, and cultural programming, explores ways to materialize collective utopian projects in complex urban scenarios. In parallel, she directs the Michigan Architecture Prep Studio and teaches architecture at the University of Michigan.
www.akoaki.com

Attention !
La conférence se déroulera en français et l'anglais, sans traduction simultanée.
The conference will be held in French and in English, without simultaneous translation.

Image credits : Sara Hendren - (c) Courtesy of the Seoul Museum of Art.