How To Die In Japan: Your Normal Is Not My Normal

About the show

The highly anticipated new solo show from the creator of the globally successful How To Be Japanese!

Join Miyo for How To Die In Japan, a laugh-out-loud solo show about culture shock, family chaos, and the bewildering rules for passing on in Japan.

Miyo takes you on a journey through the cultural minefield of TPO (Time, Place, and Occasion), where navigating a simple funeral can become a stressful, yet hilarious, study in etiquette. This personal and side-splitting performance contrasts the rigid, specific customs of Japan with the casual chaos of American life.

Don't miss this smart, hilarious, and deeply moving look at life, death, and cultural identity—a reminder that your normal is not my normal.

世界的ヒット作『How To Be Japanese』のクリエイターが贈る、待望の最新ソロショー！

カルチャーショック、家族のカオス、そして日本で「死を迎える」ためのややこしすぎるルールをテーマにした、爆笑必至のソロパフォーマンス『How To Die In Japan』に、ぜひご参加ください。

たった一つの葬儀でさえ、気が抜けない——そんな日本独特のマナーを、緊張感と笑いを混ぜ紹介していきます。
厳格で細かすぎる日本の慣習と、どこか大らかでカオスなアメリカ文化を対比させながら描く、私的で抱腹絶倒のステージ。

笑って、考えて、心を揺さぶられる。
生と死、そして文化的アイデンティティをめぐる、スマートでおかしく、そして深く胸に響く作品です。

Miyo / Writer & Storyteller

https://miyo.net

Born and raised in Japan, Miyo is a dynamic storyteller, comedian, and show curator who blends humor and heart to explore identity, culture, and human connection. A Moth StorySLAM champion (and featured performer at the inaugural Moth LA StorySLAM Showcase in 2023), Miyo is also the Ojai Storytelling Festival Story Slam winner (2025) and a featured storyteller for the Storytelling Association of California's Showcase at the 2025 Bay Area Storytelling Festival. From solo shows to comedy stages, Miyo has performed all over Los Angeles and entertained audiences globally, delivering captivating performances that leave people laughing, reflecting, and seeing the world in new ways.

日本生まれ日本育ちのミヨは、ユーモアと温かさを織り交ぜながら、アイデンティティや文化、人と人とのつながりを描く、ダイナミックなストーリーテラー／コメディアン／ショーキュレーター。
Moth StorySLAMチャンピオンであり、2023年に開催された第1回 Moth LA StorySLAM Showcase にも出演。さらに、2025年にはオーハイ・ストーリーテリング・フェスティバルのストーリースラム優勝、同年のベイエリア・ストーリーテリング・フェスティバルでは、カリフォルニア・ストーリーテリング協会のショーケースにフィーチャード・ストーリーテラーとして参加。
ソロショーからコメディステージまで、ロサンゼルス各地はもちろん世界中でパフォーマンスを行い、観る人を笑わせ、考えさせ、そして新しい視点で世界を見るきっかけを届けている。

Jane Morris / Director

Jane Morris is the Johnny Appleseed of comedy clubs, having opened the Chicago Comedy Showcase, the Second City ETC, Upfront Comedy, the Comedy Underground and currently managing the FanaticSalon in Culver City. She has most recently been seen in Brooklyn Nine-Nine, Shameless, I Am the Night, and opposite Meryl Streep in The Laundromat.

She teaches writing for performance workshops every Tuesday and Wednesday evenings and performs live at the FanaticSalon on a very regular basis.

ジェーン・モリスは、数々のコメディクラブを世に広めてきた“コメディ界のジョニー・アップルシード”。シカゴ・コメディ・ショーケース、Second City ETC、Upfront Comedy、Comedy Underground を立ち上げ、現在はカルバーシティにある FanaticSalon の運営を手がけている。
近年では『ブルックリン・ナイン-ナイン』『Shameless』『I Am the Night』に出演し、映画『The Laundromat』ではメリル・ストリープと共演。
毎週火曜・水曜の夜にはパフォーマンス向けのライティング・ワークショップを教えており、FanaticSalonでは定期的にライブパフォーマンスも行っている。

Michael D. Mortilla / Composer & Musician

https://www.midilifecrisis.com/

Michael D. Mortilla recently scored two feature films for Sony/Columbia Pictures and has received numerous commissions from the Academy of Motion Picture Arts & Sciences, Chicago Symphony Orchestra, Library of Congress, Olympic Games, Martha Graham Dance Company, UCLA Film & TV Archive, NPR, PBS, TCM, the National Film Preservation Foundation, and others. His score for Charlie Chaplin’s “The Rink” accompanied the World’s First Internet (streaming) broadcast of a film with sound, in association with the American Film Institute (1997). Armed with a high school diploma and public school training in orchestral percussion, Michael was resident composer and on the faculty at UC Santa Barbara for 14 years, lectured at CALARTS, and has a teaching license for the City of New York. A native of Manhattan Island, he is largely self-taught in piano & composition.

マイケル・D・モーティラは、近年ソニー／コロンビア・ピクチャーズの長編映画2作品の音楽を手がけ、これまでに映画芸術科学アカデミー、シカゴ交響楽団、米国議会図書館、オリンピック、マーサ・グラハム舞踊団、UCLAフィルム＆テレビ・アーカイブ、NPR、PBS、TCM、全米映画保存財団など、数多くの団体から委嘱を受けてきた作曲家である。
チャールズ・チャップリン作品『The Rink（リンク）』のために作曲したスコアは、1997年、アメリカン・フィルム・インスティテュート（AFI）との協力により、音声付き映画としては世界初となるインターネット（ストリーミング）配信で上映された。
高校卒業資格と公立学校でのオーケストラ打楽器の教育を基盤に、UCサンタバーバラ校では14年間レジデント・コンポーザーおよび教員を務め、CALARTS（カリフォルニア芸術大学）でも講義を行ったほか、ニューヨーク市の教員資格も保持している。マンハッタン島出身で、ピアノと作曲は主に独学で習得している。

Marlene Ondrea Nichols / Creative Dramaturg & Performance Advisor

Writer, Producer, Scholar. Named after the transgressive actress Marlene Dietrich. Raised in the Tennessee Williams South. New Yorker at heart, Angeleno by fate, she has performer her original works on both coasts, Minneapolis, Paris, and the Arctic Circle. Currently a producer with the monthly storytelling show Strong Words. Author of the forthcoming, “Museum of Safekeeping.” Finder her in INSTA @marleneondrea | www.strongwordslive.com

作家、プロデューサー、研究者。
その名は、反逆的な女優マレーネ・ディートリッヒにちなんで名付けられた。テネシー・ウィリアムズの南部で育ち、心はニューヨーカー、運命はロサンゼルス。
オリジナル作品は、アメリカ東西両岸をはじめ、ミネアポリス、パリ、そして北極圏でも上演してきた。現在は、月例ストーリーテリングショー「Strong Words」のプロデューサーを務めている。
近刊予定の著書に『Museum of Safekeeping』。
Instagram：@marleneondrea ｜公式サイト：www.strongwordslive.com