How Is Migration Woven Into America?

Co-presented by Stanford Institute for Advancing Just Societies (IAJS), Zócalo Public Square, Zhou B Art Center and OH Art Foundation

The U.S. is a tapestry of groups that have collectively created American culture, politics, and society. In Chicago, one in every five people is an immigrant. From across the country and around the world, they have migrated to what Norman Mailer once described as “the great American city,” settling in neighborhoods like Portage Park, the South Side, and Bridgeport, and stitching their customs, skills, and values into the fabric of existing communities. If we think of America as a composite of interlaced patterns, who carries the loom, and who threads the needle? How does the American fabric remain woven together in fraught times and through history?

This program is inspired by So, I told her I was half-Indian (2025) by Chicanx and Punjabi American weaver Kira Dominguez Hultgren. The piece, multiple looms woven together as a suspended sculpture, is commissioned by IAJS and will be on view at Zhou B Art Center from August 12 to September 12, 2025.

Join us August 15 at Zhou B Art Center in Bridgeport for a special Third Friday Art Walk event to view the artwork and hear a talk between artist Kira Dominguez Hultgren and guitarist and Chicago Immigrant Orchestra co-director Fareed Haque, who will discuss the work’s larger themes, including how race plays out across generations, how public memorials help make hushed histories visible, and how new technology reveals outdated stereotypes.

A panel moderated by Stanford IAJS faculty co-director Brian Lowery and featuring Yale historian and Pulitzer Prize-winner David W. Blight, historic preservation leader Bonnie McDonald, and creative consultant and fashion designer Siying Qu will follow, discussing how migrant communities help stitch together our ideas of American life.

Live Spanish audio interpretation of the discussion will be provided. Please email support@zocalopublicsquare.org if you require an ASL interpreter, and we will do our best to accommodate your request.

We invite our in-person audience to continue the conversation with the artist, speakers, and each other at a post-event reception with complimentary drinks and small bites, art-viewing, informal art talks, and live music by the Chicago Immigrant Orchestra.

“What Can Become of Us?” is a collaboration between the Stanford Institute for Advancing Just Societies (IAJS) and Zócalo Public Square, envisioning new perspectives on migration, America’s diverse communities, and how people come together across differences. The year-long series activates four regions of the United States and highlights newly commissioned works of art—visual, textile, and dance—to inspire a national conversation through exhibitions, public programs, and essays, and to work toward a better future.

En español

¿Cómo la migración se entreteje en Estados Unidos?

Segundo evento de la serie “¿Qué será de nosotros?”

Información del evento
Viernes 15 de agosto de 2025

Zhou B Art Center
1029 W 35th St
Chicago, Illinois 60609

Transmisión en vivo por YouTube
Regístrate aquí

Copresentado por el Stanford Institute for Advancing Just Societies (IAJS), Zócalo Public Square, Zhou B Art Center y OH Art Foundation

La cultura, política, y sociedad estadounidenses nacen de una rica complejidad de grupos y comunidades diferentes. En Chicago, una de cada cinco personas es inmigrante. De todo el país y todo el mundo, han migrado al lugar que Norman Mailer una vez describió como “la gran ciudad estadounidense”, echando raíces en colonias como Portage Park, el South Side, y Bridgeport, y llevando sus costumbres, habilidades y valores a comunidades existentes. Si pensamos en Estados Unidos como un compuesto de patrones, ¿quién lleva el telar, y quién enhebra la aguja? ¿Cómo el tejido estadounidense se mantiene unido durante tiempos difíciles y a lo largo de la historia?

Este evento se inspiró en la obra “Entonces, le dije que era mitad india” (2025) de la tejedora chicanx y punjabi Kira Dominguez Hultgren. La obra, que consiste de varios telares tejidos juntos en una escultura suspendida, fue comisionada por el IAJS y estará en exhibición en el Zhou B Art Center desde el 12 de agosto hasta el 12 de septiembre de 2025.

Únete el 15 de agosto en el Zhou B Art Center en Bridgeport para un evento especial del “Third Friday Art Walk” para ver la obra y escuchar una conversación entre la artista Kira Dominguez Hultgren y el guitarrista y codirector de la Chicago Immigrant Orchestra Fareed Haque. Hablarán sobre las temáticas de la obra, entre ellos cómo la identidad racial evoluciona a través de diferentes generaciones, cómo los monumentos públicos ayudan a visibilizar historias silenciadas, y cómo nueva tecnología puede revelar estereotipos anticuados.

Seguirá un panel sobre cómo las comunidades migrantes nos ayudan a tejer nuestra conceptualización de la vida estadounidense. Participarán David W. Blight, historiador y ganador del Premio Pulitzer, Bonnie McDonald, líder en la preservación histórica, y Siying Qu, consultora creativa y diseñadora de modas, y el panel será moderado por Brian Lowery, el codirector académico del Stanford IAJS.

El evento se llevará a cabo en inglés con interpretación simultánea al español. Favor de contactar a support@zocalopublicsquare.org si necesita interpretación a la lengua de signos americana. Haremos lo posible para facilitar su petición.

Invitamos al público que nos acompaña en persona a seguir la conversación con la artista y los panelistas en una recepción después del evento con bocadillos y bebidas incluidos, así como exhibiciones de arte y música en vivo por la Chicago Immigrant Orchestra.

Agenda
6:30 Registro y exposición de arte
7:15 Conversación con la artista
7:35 Panel
8:25 Recepción

“¿Qué será de nosotros?” es una colaboración entre el Stanford Institute for Advancing Just Societies y Zócalo Public Square que imagina nuevas perspectivas sobre la migración, las comunidades diversas de los Estados Unidos, y cómo la gente se une a pesar de sus diferencias. La serie dura un año e incluye cuatro regiones de los Estados Unidos. Destaca nuevas obras de arte—visual, textil, y de baile—para inspirar una conversación nacional a través de exhibiciones, programas públicos, y ensayos, y para trabajar hacia un mejor futuro.